這是一個不可思議的奇異世界 ; 然而在表面的千奇百怪底下，狂野的激情其實存在真摯的愛情，曖昧的意淫背後也有純真的靈魂 。David Lynch 自編自導的《Blue Velvet 藍絲絨》(夜合花的翻譯跟電影內容無關) 與《Wild at Heart 野性的心》標誌著其如何把成名作《擦紙膠頭》的詭異創意應用在主流娛樂上，擺脫了《The Elephant Man 象人》與《Dune 沙丘》製作中所受到的制肘，並從首作的個人內在掙扎推展到與外在空間對抗的張力，箇中有其社會的觀察，然而創作者始終最關心的是一個人作為個體，面對善良與邪惡力量的抉擇。

善與惡的主題想像

《擦紙膠頭》中有一隻怪嬰、一個女孩，分別在「現實」與「夢境」的空間，像是正邪的兩面; 結局中男主角於陰暗房間刺穿怪嬰表皮，之後在白光中擁抱女孩，亦是好與壞的兩極行為對比。《藍絲絨》與《野性的心》承繼著《擦紙膠頭》以男性為核心，一樣為他帶來兩種形象與方向去選擇人生，周旋在內的，一邊是單純的女孩 (都是由Laura Dern 代言)，另一邊是神秘地下黑幫組織，《藍絲絨》與《野性的心》比《擦紙膠頭》更豐富的就是能對應當代現實社會的罪惡，將強逼性愛、毒品交易、持械行劫等實在、具體發生的罪行來表現其惡的概念。

然而兩部作品對角色身處世界的呈現恰好相反，《藍絲絨》的小鎮表面平凡，卻埋藏犯罪的陰暗面; 《野性的心》則面對著瘋狂的人物與環境，依然可以歌頌童話般的純愛。就比較男主角的設定，《藍絲絨》的Jeffrey未見世面，他對性愛的罪惡就從躲於衣櫃裏的一剎開始，邪惡意識在那時候才在其心內萌芽，演變成惡夢的掙扎; 《野性的心》就從第一幕已見Sailor對惡勢力有所準備，亦有其黑暗過去，卻在全片希望逃離這個背景。

善惡兩邊拉扯的描寫，在David Lynch的鏡頭接續上演。《藍絲絨》有一場溶接，將Frank的工廠與Sandy的學校連在一起，以示Jeffrey糾纏在兩個對立的環境。又當Jeffrey初到酒吧聽到Dorothy的歌聲，三個鏡頭分別看Dorothy具誘惑性的舞台表演、Jeffrey聽得著迷的特寫，以及Sandy看著Jeffrey的反應而不安，這當然可看成典型三角戀愛關係的拍法，不過在《藍絲絨》的文本中，更貼切是Jeffrey被Dorothy所象徵的神秘犯罪謎團 (代表著一股不為善意的力量) 所吸引，而遠離了原來的單純。及後這三角在Jeffrey家再現，確認了Jeffrey在這故事中儘管嘗試扮演拯救者，卻原來同時成為了傷害者的身份，因著肉慾的滿足，也因著言語上的欺騙。

《野性的心》有同樣的角力，其情節推進一直穿插於Sailor、Lula的相愛與周圍的瘋狂之間，包括Marietta的歇斯底里、以及黑幫的追殺，並且由惡勢力佔盡上風。代表良善的Johnnie被殺害; 最單純的Lula所為之自豪的美好性愛，卻被Bobby邪惡的暴力所脅迫而無從反抗; Sailor亦是置身善惡的掙扎之中，因此他於酒吧鏡像的模樣是扭曲的，顯示他能被邪惡引誘，從而墮下Bobby設計的圈套。只有最後仙子現身，才證實真愛能戰勝一切。然而這結局如斯虛幻，會否只是一場美夢? 兩人一起後養兒子的家庭生活又是否能延續浪漫? 還是熱情終究退去，童話終究幻滅?

邪惡詭異過份充滿，善良顯得脆弱易破，Jeffrey 只消一夜就能沈浸從性慾與暴力而來的罪惡快感，觀眾其實也一樣，不過Jeffrey在衣櫃窺看，我們置產身在銀幕外同步窺看而已。Sailor為憤怒而犯罪，後又為利益再犯罪，可見以愛之名，善良還是可以輕易被妥協，行差踏錯只是一步之遙。Bobby 與Lula同場一幕，已見最善良的靈魂於絕對邪惡面前也被逼屈服。只是David Lynch始終相信善良，留下結局的尾巴，就算是幻覺、夢境，至少在電影/幻境內成全了真善美，不致於讓現實絕望。

善與惡的意象聯想

以電影類型去界定《藍絲絨》，可將其輕易歸入驚慄、懸疑、推理的類別; 而《野性的心》則是影史上一對亡命男女的公路歷險。到底David Lynch怎樣將自身的善惡觀加諸熟悉的片種? 兩片有什麼David Lynch獨特的標記，以使其突破原有框架成為另類? 兩片首先皆保留了David Lynch凌厲的影/音處理手法，如《藍絲絨》有三場描寫了主角進入房間前經過梯級的戲，那梯級深沉的黑色彷彿是主角緊張心理的投射; 還有封閉的衣櫃下僅透著微光，仍可將焦點集中在男主角清澈的眼神，又或是《野性的心》中人物對話高聲尖叫的擴音效果。

《藍絲絨》與《野性的心》都跟首作《擦紙膠頭》有相通的意念，卻不再重複《擦紙膠頭》式抽象，不再停留於只有形式上的表現。畢竟沒有意義的符號，再天馬行空都無法有聯繫，只有困在作者思想內; 唯有劇情長片的情節的連結，有故事文本的基礎，就能賦予對號入座作出解讀的空間。尤其是各種視覺元素細節的運用，可以有系統地啟發觀眾的聯想。

取兩片的開首字幕 (opening credits) 作對照，《藍絲絨》的背景為藍色絲質布條，《野性的心》就出現一團團的熊熊烈火，兩個意象都具鮮艷的顏色，亦作為貫穿全片的道具。藍色的絲絨不止是片名，也是Dorothy Vallens 的表演服裝，亦是她在家中的睡袍，不止是遮掩她的身體，也遮掩著她的秘密。她穿著時散發性感魅力，脫去外衣後卻就變成受害者的原貌。Jeffrey 第一次在那酒吧舞台看到這襲藍絲絨，引領他好奇的想像與慾望，後來經歷了性與暴力的啟蒙，再回去同一個表演場地，藍絲絨仍然是引誘的主要來源，然而代表著Jeffrey視角的鏡頭一搖，就見另一邊拿著藍絲絨布碎的Frank，激情蒙上了恐懼，但亦同時代表Jeffrey貼近了真相。

Jeffrey既揭秘，卻也身陷其中，參與了Dorothy的性愛愉悅，卻同時被逼沾染了那暴力的惡行。他的心理掙扎，就呈現在夢境當中，亦是David Lynch作品中第一次以火作罪惡、慾望的形體象徵。這一道火，燃燒到《野性的心》更旺盛，全片以火焰焚燒與點著火光的景象作為主要剪接，前者通向回憶的一場蓄意謀殺 (代表慾望衍生的罪惡)，後者則是主角性愛的過場 (代表慾望衍生的愛情)，從而讓愛與恨一路穿梭、交織。《野性的心》所謂 “Wild at heart” 在此有雙重意思，野火既可傷人，亦可愛人，Sailor正正夾於兩者之間。

除了點題的藍衣與紅火，David Lynch還有利用枕邊哄小孩的童話故事作為善惡對抗的符號。《藍絲絨》的Sandy訴說著其美夢願景，背景音樂是教堂聖詩之聲，她相信知更鳥可帶著愛去淨化邪惡，因而全片最後一鏡以鳥兒叼著惡蟲作結，既呼應了片頭害蟲暗地肆虐的景象，又應驗了Sandy的夢。《野性的心》就取經《Wizard of Oz 綠野仙蹤》的好壞女巫鬥法，讓兩者分別現身男女主角面前，引領他們的人生軌跡; 如同魔鏡般監視主角行蹤的魔法球亦一直如夢魅般突然閃現。

善與惡的極端擴張

有了意象暗示，還要加劇渲染，才完成其善惡天平兩極的對立。David Lynch 電影向來有過量性愛與血腥場面的爭議，然而他並不只為達到感官衝撃的意圖，卻是在突顯、放大善惡的矛盾。

《藍絲絨》一開始的畫面明亮，音樂悠揚，生活的展現平常並有序 – 鮮花綻放、小孩排隊過馬路、婦人在家看電視，只是這外部一切可能是假象，隨著水喉洩漏，聲音變得不那麼正常，跟著男人心臟病發，鏡頭轉到草叢中隱藏的害蟲。這段畫面設計與主要故事無關，卻可以定下主題，就是外在的乾淨下有內在骯髒之事未被發掘。這聯想從而連結到主線的兩道命題，一是和平的小鎮內有惡人惡事，二是和善的男主角 Jeffrey 內心有惡念的引誘。《野性的心》與之倒轉的處理，則是甫開始就播放憤怒的金屬樂，然後男主角Sailor 就展現其暴烈的個性，以拳頭置人於死地，女孩 Lula 的尖叫聲與溢滿鮮血的畫面，看/聽起來很可怕，動機卻是出於愛，保護身邊人的衝動。

《藍絲絨》在前段努力經營小鎮風光明媚的環境，就為了鋪墊Jeffrey藏身衣櫃所窺見的震撼。和諧的表面、淫穢的地下有極致的分別，正如Jeffrey輕吻 Sandy 也遭拒絕，就與他應Dorothy要求去出手打她，有強烈的反差。因此片中的情慾張力是帶有罪惡感的，從而讓Sandy的愛顯得更純潔與神聖。

《野性的心》比《藍絲絨》更進一步，變本加厲，血腥的力度、性愛的密度，都比前大幅升級，因而在主流有更為兩極的反應。不過這正是《野性的心》的突出之處，在於建立外部世界的離奇，才可塑造Sailor-Lula亡命鴛鴦處身於此的孤獨，才可成就二人的愛是全片唯一善良的來源。兩人的激烈性愛並從中享受，正就是他們狂熱愛情的形象化表現，去對抗世界所加諸他們的恐懼/陌生。

片中的性與暴力都給誇飾，如Marietta 一身從唇膏而來的血一般紅、Sailor 一手鮮血、對應著Sailor-Lula之間的床戲色彩幻變繽紛 (紅/綠/紫色蓋過畫面)，就是愛與恨、正與邪的戰爭。亦是由於Sailor與Lula的愛綻放得如此燦爛，成為整部電影僅有對抗邪惡、離奇的希望，Bobby後段的來襲才這樣驚心動魄，因他對Lula的威脅直接入侵到愛情關係的純潔。作為公路片，車禍的血腥也成為混亂恐怖的代表，受害者的血肉模糊可以作為當下世界形象的簡化外顯。

配樂與選曲亦當然是David Lynch把玩影片氣氛的必然把戲。《藍絲絨》中《In Dreams》及《Love Letters》從原有的浪漫歌詞，經過Frank的演繹後，成為獨特的死亡威脅。至於真正歌頌浪漫愛情的流行曲，有屬於Jeffrey與Sandy的《Whisper of Love》，亦有屬於Sailor與Lula的《Love me tender》，也同樣在片末才出現，將電影從罪惡深淵中拯救出來，表露David Lynch對於結局保有共同的樂觀方向 -《藍絲絨》回到平常小鎮生活的首尾呼應、《野性的心》歷經萬難 (跑過交通擠塞的車禍現場) 來高唱愛歌。

善與惡的人物形象

至於最有David Lynch作品記認的，必是他所設計的人物，多有怪異特色，連《藍絲絨》Jeffrey的爸爸作為平常市民，都因為疾病而在醫院有「奇異」的造型/聲線。而《野性的心》則在離奇角色的數量與程度都屬高峰，以塑造這個不容正常的世界。不管是過場人物 (吧檯上怪叫的路人、瀕死仍要找身外物的悲劇女孩，Jack Nance的客串等)，還是一眾有讓人情緒緊張的離奇玩意或面相的奸角們。Bobby 與Frank分別是兩片的邪惡核心，亦是David Lynch 作品最突出的奸角。Bobby幾乎是純惡的存在，但Frank卻別具一份神經質，特別是他對音樂的強烈回應。

絕對邪惡之外，當然有眾多平凡人在善與惡之間來回掙扎。如Marietta縱是七情上面的迪士尼式巫婆，卻不是平面的卡通角色，只得奸邪詭計，也有Johnny的關愛作緩衝; 《藍絲絨》的Dorothy 既有挑逗的一面，也有軟弱的時候，但亦有被虐成癮的怪癖。Jeffrey 夜訪Dorothy家中一段，重點當然是Jeffrey看到了什麼，但從Dorothy角度出發，她由只得自己一人難得的自由，到發現Jeffrey時處身主導地位，又到Frank來訪變回被操控的對象，一場戲已見Dorothy不只是可憐的受害者符號，也不是只供發洩性慾投射的工具。

至於善的代表，自是兩片的共通點，就是Laura Dern。《藍絲絨》是她首次出現於David Lynch的電影世界，在兩人合作的四部作品中，可得見Laura Dern戲路的變化與成長，從《藍絲絨》一開始的天真、青春、初嘗成年世界的詭異，到《野性的心》開始捲入複雜世情，見證怪人怪事，及後《Inland Empire 內陸帝國》已是有歷練的成熟演員，到2017年《Twin Peaks 迷離劫》第三季，相隔近三十年再與《藍絲絨》拍檔Kyle MacLachlan重遇，戲中的Kyle已徹底「惡」化，不再是珍惜Sandy的Jeffrey了; Sandy也早已飽經歲月風霜，不再是當初的小妮子。

她在《藍絲絨》中一直勸阻Jeffrey行動，在Jeffrey犯錯後感到失望難過，卻仍然輕易原諒他，跟《野性的心》一樣近乎無條件追隨Sailor，亦警醒他要提防Bob; 《野性的心》的Lula則是活在《綠野仙蹤》的幻想，卻不幸地有被侵犯的陰影，亦跟著Sailor私奔之路看到各種恐怖，仍能保有純潔內心 – 如在路上與黑人歡笑拍和。因此《野性的心》的女角比《藍絲絨》更立體 (Lula 遠比Sandy開放，卻一點不失其堅貞)，亦因有過去悲劇的背景，更突顯她如今保守善良的難得可貴。她於Sailor被拘捕後不再理睬黑人，幾可視為她對世界希望的喪失，然而養育兒子卻成為她無辜純真一面的延續，因此後來由她去遮蓋兒子眼睛，不讓他看車禍的恐怖。

David Lynch的世界觀實在可以總結在《野性的心》這一幕: Lula 在公路旅程中因為聽到收音機報導各種離奇惡劣的新聞而下車，當中略過不少駭人的字詞，然後Sailor轉向音樂頻道，兩人就在車外自由起舞，跟著相擁，鏡頭慢慢升起，讓一對小情人沐浴在橙黃色的陽光中。我們縱活在世界之惡中，還可以聽著、唱著、舞動著美妙的音樂來轟烈愛過一場。