今時今日，觀賞電影的途徑較以往方便得多，有關電影資訊亦可在網上發掘，那經營電影會的意義在何呢？

上世紀，世界各地曾出現不少電影會，這些電影會，結集了一群人士，他們對電影的看法，與主流觀眾、電影工作者、甚至學者不同，他們透過放映、評論及創作，形成新的力量，對當時的電影有破舊立新之作用，同時推動了電影藝術的發展。

相比之下，現今電影業都偏重商業票房，一齣電影的成敗，只視乎其所謂的商業價值，甚或為了票房而放棄個人原則和態度；電影學院過於保守，只淪為一個職業訓練場所，對電影體制的過失不聞不問，甚至以商業理由阻礙學生的創意及前途選擇；坊間不少的文化活動亦過於著重綽頭，或者參加者純粹以消費的心態參與，彷彿放映會等電影活動只是一場娛樂，缺乏對電影、文化等議題的探討或思考。

在香港的電影史，一直缺乏對美學創新上的探討，社會的保守，導致新事物難以被大眾接受。在香港電影業界仍處於低迷的情況下，體制內不少的影人仍然不思進取，他們認為只要有好的港產片、有港產片大賣或在國際影展獲獎、或者提拔多點新人(有沒有提拔也成疑問)，就可以讓香港電影復興，他們根本沒有理會香港電影業根深蒂固的問題，例如工作人員缺乏保障、資源分配不均、教學問題等。

所以，我們需要一個新氣象、新的轉變，這個轉變，不像八十年代初的香港電影新浪潮，經過幾年後，被主流商業體制同化而失去特色。未來的香港電影，必須在電影美學上大膽嘗試。畢竟，攝影機愈來愈輕便，每個人都可以拿著攝影機拍攝，拍攝自己感興趣的事物，較過往的年代更自主。

此外，我們必須對香港電影所謂傳統體制作出回應，不能回避。同一個劇組人員，為何貧富懸殊如此嚴重？為何新人待遇奇差？為何要靠人際關係才可走進主流電影圈？問題太多，不能盡錄，可見香港電影必須求變，才有真正出路。

我們要離棄過往千篇一律、陳俗且離地的「爸爸電影」，我們要拍攝新電影，並嘗試透過不同的活動，加強大家對電影、社會等議題的認知，並聚合成一個力量，這些活動例如有放映會及創作交流小組，放映會目的是從世界電影出發，反思現今香港電影及社會情況；而創作交流小組就是透過別人的作品，擴闊自己的視野，以及大家在創作上有任何疑難，可在小組內解決；此外，亦透過評論，對現今電影業之問題作出批判及反思，而拍攝就是實踐我們心中的電影。

你也許會認為，一個組織，做出這些措施及回應，能否得到應有的回報呢？的確，失敗的機會較成功高，但如果我們連第一步都沒有踏出，那麼連成功的機會都沒有，而且解決上述問題，非一朝一夕的事，需要時間醞釀，電影史上不少變革，無論是半世紀前的法國抑或40年前的伊朗，都是由少數人士、一個小組織開始，逐漸變成具影響力的轉變。

因此，你我必須努力，任重且道遠。

原文於「筆記電影會」網站內：http://newavemotion.weebly.com/2148438598201543034035441.html