荷里活真人版《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell，2017）實在令人失望。施嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）演亞洲人無疑值得爭議（不過似乎是出於票房考慮多於種族認同，畢竟這位銀壇女神在世界各地都有大量影迷），但她這個「少佐」軀體本來就只是容器，感覺雖然奇怪，但多少也削減了白人演草薙素子的尷尬。這當然不是影片最失敗的地方，甚至失去原作探討肉體與意識、虛幻現實與自由意志、資訊之海（反倒在施嘉莉祖安遜另一作品《觸不到的她》（Her，2013）有相關的內容）的深度也是意料之內、不感奇怪的事。

        我無法接受的是這真人版視覺上的蒼白（卻竟然有不少人說這是「神還原」，又或讚賞影片眩目可觀）。最簡單可見的就是那個參考香港景貌而設計的未來城市（見圖 2），那當然頗有《2020》（Blade Runner，1982）的影子，但那無處不在的全息影像廣告、紅綠雜色的電光燈影，不單庸俗，而且不真實——一來本片特技未算頂尖，一看就感到是電腦畫的（見圖 4）；二來即使未來會全電子化，會全城都出現那些光想像已感到恐怖的「巨人」廣告嗎（見圖 6）？這可完全脫離了原作的面貌。

         其實，無論是本片故事所取材、合拼、改編的押井守導演的原版《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell，1995）和《攻殻機動隊 2 之無邪》（Ghost in the Shell 2: Innocence，2004），抑或上文提到的《2020》，其對未來城市景貌的想像都相當「現代」，霓虹燈固然燦爛，基調卻是很灰實的（見圖 1），就算是新奇的摩天大廈或工業設施（見圖 3），都並非荷里活的鐵色平滑（再說真人版高科技區和貧民區的視覺基調太不統一了），而且原著寫的雖然是人心虛浮靈魂暗啞的世界，畢竟能感受到一般人的生活空間和日常活動（如圖 7 的住宅區和廣告牌、圖 8 的電車站和雨中場景，圖 9 的時裝店櫥窗——注意內裡的不是外露機械的生化人），不像荷里活版閃過一兩個肉檔鏡頭（那肉販是否也有機械肢體？原版的平民區並沒有誇張的高科技和電子燈光，只有老式的街招和廣告牌），就算是拍了平民生活了。即使是黑幫的地下世界（見圖 10），原版動畫也不像荷里活般高科技掛帥。不過，有時候看現在香港的商廈（見圖 5），那些惡俗的燈光，其實也離這個荷里活的詮釋不遠吧，因此，看到影片中相對保存了原貌的勵德邨、香港文化中心、荃灣華人永遠墳場等，香港觀眾總是感動的，至於最後那場戲才現身的銅鑼灣怡和街天橋，加上最終揭露的素子原身份，也難免不令人想到雨傘運動時的佔銅青年、街道景象及其無奈結局，不過我自己也不喜歡過度解讀，那就僅限於此好了。

         至於原著獨特而震撼的構圖（見圖 11、12）和動作設計，荷里活真人版更是相距遠甚，但已非這短短篇幅所能說明的了。