沒有《Pi》，大概不會有《迷上癮》及之後的作品。Darren Aronofsky憑本片初露頭角，執導一個關於執迷的故事，追求計算出Pi的216個小數位，招致瘋狂混沌的心靈，樹立導演強烈個人風格，在其後的電影不難發現分享相似的主題，依然是講述人性的失智和沉迷。

《Pi》以黑白拍攝，高對比的黑白色調，以及極粗糙的微粒，形成一種不安，看不清楚全面的視角，製造對主角的不可信任。他相信世界萬物都運行着一組規律，因為有着這個信念，誓要每天困在封閉的房間裏，對住電腦，要算出無窮無盡的數字。最後，電腦和自己都產生了「意外」，那些數字沒有被列印出來，卻只印在腦中。

原來目的得到了，找到了π 的小數謎底。然後呢？他並沒有得到甚麼，甚至無半點興奮，更是被數字反噬，受到華爾街資本家的貪婪、猶太人的宗教迷思威迫，生命及心靈遭受傷害。

電影不時展現主角的幻覺，在火車站看見自己的分身，又會用筆觸碰地上的/洗手盤的腦袋，虛實交錯，敘事上正如寇比力克的《閃靈》，故事幾乎沒有客觀的角度，頗長篇幅困在主角的主觀視角，讓觀眾代入其內心的動盪瘋狂。甚至他面對的人和事，可能都只是局限在其心理投射。

不過，Darren Aronofsky 在這部處男作的處理可算是樂觀，在黑暗詭異的調子中，仍有出路，跟數學教授的每段對話都是一場思辯，嘗試把男主角導回正軌，以典型的正反鏡頭處理，是全片拍得最具體真實的情節，結局「鑽腦」一幕處理或許極端，但可以視為男主角打破偏執的一門方法，根治自己腦袋的毛病，而最後坐在公園長椅望着樹葉間的陽光，終於不再沉迷難以拆解的數字，活得像個平常人，拋下執念，才能看見兒時渴望的陽光。