一部電影之所以被譽為經典，必需經過時間的洗禮，在時代匆匆的轉移，唯有歷久不衰的作品才能甚稱經典之名。在近期的《星聲夢裡人》（La La Land）中男女主角就相約到戲院觀看經典電影，駛往戲中的天文台開展浪漫愛情，該片正是1955年Nicholas Ray執導的《阿飛正傳》（Rebel Without a Cause），講述五十年代美國社會中的青少年對家庭的不滿及反叛，電影跟現在已相隔半個世紀，然而並沒有因此過時，裏面描摹年輕一代的迷惘及頹廢，爭取認同並渴望被暸解的心理狀態，跟現代少年不相伯仲，在今天或許會被形容為「廢青」。

魅力四射的占士甸（James Dean）惘然地告訴大家，青春是怎樣回事，頹廢背後的自我告白。片中穿着一抹鮮艷奪目的紅色皮褸，配搭白色T-shirt，下身再襯牛仔褲，在當時這種衣著是大膽而且具有性意味的，代表着青春期的不羈，同時貫穿青少年犯罪的主題。Nicholas Ray在拍攝電影時，搜集了幾宗圍繞年輕人的罪案，相信影片中的軍刀舞鬥、懸崖飛車及結局的槍擊謀殺，都參考了現實案例。然而劇本對於種種事件，並無探討出一個實際原因，我們可以看見主角們的家庭困境，Jim的女性主導、Judy父親恐懼與女兒過分親密、Plato缺乏父母照顧的寂寞及對性取向的迷惑，這是背景刻畫當時戰後社會的家庭，卻不是成為他們走向危險，甚至死亡的主要原因。反觀訴諸更內在的心理，靠近哲學的存在主義，Jim在懸崖問Buzz為何他們要這樣做（玩命飛車），Buzz反問「You got to do something, now don’t you?」，對於他們存在本義就是漫無目的，都不知道自己在幹嘛的狀態。

《阿飛正傳》作為Nicholas Ray首部闊銀幕電影，畫面構圖簡潔並富力量，傾斜鏡頭應用在Jim和父母的爭執及結局的悲劇裏，令劇情特別具衝擊性，教人同情並體會青少年的滿腔怒憤。電影別具深意的訊息，可以為現代被忽視或受盡白眼的年輕人發聲，同時是一個重要的電影教材，裏面的鏡頭角度、敘事及場面調度甚具參考價值。丹尼波爾（Danny Boyle）同樣講述頹廢的新作《迷幻列車2》，Dutch Angle和Freeze Frame的頻密，便是「無因的應用」。