新海誠的電影世界，回到三年之前 (2013年的《言葉之庭》)，還是如此純淨，還有那孤獨的哀愁、那現實的遺憾、那種詩意、那種浪漫，只有自己一個人的內心獨白，彷彿全世界都不存在的自成一角。三年之後，寂靜已不再，帶來的是好友的喧鬧和聲、臉龐的紅熱溫度、以及奇幻的神話狂想，昂然面向主流觀眾。《你的名字》就是那魔幻的黃昏時刻，讓他從前獨特的藝術風格與大眾娛樂在這一點遇上，成為了其創作生涯的轉捩點，也許同時寫下了日本流行電影動畫的新方向。

新海誠此前最受注目的作品，都是動畫短篇，所說著的是一個個孤獨個體的卑微心聲，沒有宏大世界觀，只有夢囈般的靈魂自白。因而不需要繁複劇情，只需細意經營情感，可以融情入景，在風景中感受人情，如《秒速5厘米》大雪滂沱下的一列火車、《言葉之庭》雨水下的庭園等。緩慢的節奏、文藝的台詞，切合當前觀者或戲中人物的心情。

這是在都市中悲傷生活的人們內心之寫照 – 日復日的苦悶、情感的失落，不需他人理解，只有自我共鳴。有人懷疑這是基於新海誠說不好故事之故，他欠缺流暢影像敘事的能力，致使作品不能普及傳揚; 然而，這反成為了新海誠的創作標記，有如詩詞的文學，不需故事情節也能感受箇中滋味。

《你的名字》卻一下子推翻了從前的肯定與否定，原來新海誠的動畫也可以高潮迭起 – 步調展開變得何其急促，情感變化變得何其劇烈; 文字自白的色彩減弱，填補上少年少女漫畫式的笑料; 以今日的主動取代昔日的被動，以活力動作取替靜態構圖，這種氣氛與速度，都與新海誠格格不入，卻為主流評價津津樂道，因為故事結構有層層鋪墊，主角關係與心境不再糾結，也就不再自說自話那樣沉悶，動作亦流暢自然，這大概經過《追逐繁星的孩子》的失敗教訓後的調整。

在《你的名字》之前，導演名字也許已在大專校園少數年輕人之間流傳良久，但大部分影迷觀眾接觸得到新海誠的作品，都不在影院大銀幕，而是電腦小屏幕。於是這次《你的名字》多次展示從一個世界走進另一個空間的開門動作，除了表現在故事中的交換人生、空間穿梭之外，也是對宅在家中看新海誠的獨/毒男/女一族走出門房，並勇敢追求生命 (愛情) 的寄願。若然御宅族們看《你的名字》的渠道，是熱鬧的大影院而非個人的房間，就不負《你的名字》的用心。由此可見《你的名字》實是有意將小眾的狂熱帶入主流，亦是為了取悅更大觀眾群而作出的妥協。

《你的名字》所作的風格轉變，還不止於此，更重要在於劇本的豐富元素。既有日本本土影視、動漫、遊戲文化常見的設定，交換角色身份、穿越時空、以致大量引涉傳統宗教儀式及典故，一如《魔法少女小圓》、《暮蟬鳴泣之時》等，當中還有男女身體互換的笑點，配音員演活另一性別形態的橋段，讓腐女們看/聽得心花怒放。愛情片的類型設定，又見南韓《觸不到的戀人》、台灣《不能說的秘密》的影子，多種類型混合而成又互不排斥，將喜好異世界的御宅族，與追求史詩式愛情 (時空阻隔、至死不渝的永恆承諾等) 的如女性觀眾一同連結。

這種連結亦清晰見於文本內。最簡單的「你的名字是…」作為認識的第一道問題; 創作者甚至重新包裝最俗套的「我是否在哪裡見過你」作為追求者的開場白，無不希望將困於幻想世界的年輕人們帶回現實生活，重新開啟溝通的大門。這正是《你的名字》的故事大綱 – 男孩與女孩在一場長夢過後，感到現實有所落空，因而相互尋找心中所缺的過程。

儘管孤獨感已然淨盡 (戲院的公共空間本來就不比自己獨個家中孤獨)，熟悉新海誠風格的支持者仍會找到從前作品風格的記認。單單擷取電影起首與結束的兩首歌曲，兩段剪接的畫面與男女主角的獨白，然後放慢腳步，增添細節描寫，格調就會與新海誠之前的創作成品無異; 兩個互不相識的陌生人，像在尋找失落了的什麼，在都市之間互相追逐，又錯失了彼此，這種緣份遊戲幾乎是《秒速5厘米》的延續。城市的男孩與鄉下的女孩，留下「結」作邂逅緣份的信物，亦承繼了《言葉之庭》所送贈的鞋，作為聯繫。

還有那高度擬真的畫面美術，猶如真實的場景再現，始終如一。戲中一句對白有「明天可能一切都失去」的感慨，如同呼應311大地震的災難，那新海誠的動畫就渴望在虛擬世界中永遠保留這些美景 – 都會的繁華、自然的清新。只是新海誠過份討好群眾的節奏調控，並沒有為其繪畫的風景帶來餘韻，反而有時被過度的音樂與錄像式、片段式的過場流行曲所蓋過，情景交融的動容力量被削弱了，是市場導向計算下的必然成果。 

當幻想與現實交融，當城市與鄉鎮結合，當主流與次文化相逢，就是奇蹟的黃昏一瞬。《你的名字》是新海誠向世界伸出友善的迎合之手，亦擴闊了長久而來日本動畫界的典型二分想像 – 吉卜力工作室所製作的合家歡 (家庭導向) 與傾向年輕觀眾而較多「美少女」元素的次文化創作。然而，這又或者只是一次偶然的黃昏，讓兩種風格碰撞出來的單一現象。如同電影的祈願，但願三年之前的單純美好不會消失，而三年之後的成熟圓渾，可讓新海誠的美學成就走得更遠。