筆者早前出席在中大舉行的「『港產片』，新嘅唔嚟，舊嘅唔去？」講座，席上黃修平導演談到很多年青人問他如何進入電影圈，不過黃指出，現時拍攝器材愈來愈輕便，每個人都可以拿著器材拍攝影片，使得入行的門檻降低且模糊化，但黃指這是一件好事，是他年少時夢寐以求的。

對於此說法，筆者十分認同，皆因拍攝器材往輕便方向發展是人所共知，以前，沒有人想到手提電話能擁有拍攝影片功能，到後來手提電話能拍攝影片，但畫面質素十分低，但到了今時今日，內置蔡司鏡的手提電話已普及，甚至出現如《跨性有話兒》這類以iphone拍攝的電影。

既然拍攝器材愈來愈輕便為人所共知，你我都擁有拍攝功能的智能手機，那為何不少人仍然認為參與劇組、參與商業影視製作才算是入行呢？

「紅褲仔」思維的普及

以往，香港電影工作者多是「紅褲仔」出身，他們從小進入電影圈，跟著師傅，從低做起，一邊工作一邊學習，慢慢晉升至導演般較重要的崗位，而這些「紅褲仔」仍然佔現今香港電影圈相當大的比例，尤其是在業內擁有很大話事權的人士。

不過，當今香港乃至全世界大部份地區的新人，都以「學院派」為主，他們在影視院校學了一定的知識，才投入工作，跟以往「紅褲仔」出身的大為不同。

可是，一些「紅褲仔」出身、在業界擁有很大話語權的所謂前輩，仍以舊時的「紅褲仔」思維看待新人，他們認為新人參與劇組才算進入電影圈，並且應該由低做起，不要計較工資，否則的話被視為不上進的表現，他們同時認為，院校學習過於偏向理論，覺得不切實際，不及他們這類「紅褲仔」。

當擁有話語權的人這樣說，自然有不少人認為這是理所當然了，沒有考慮到這些「紅褲仔」的見識及時代轉變。

保守且封閉的電影教育和工業

至於院校被指偏向理論、不切實際的指控，筆者認為，這只不過「紅褲仔」對學術理論存有偏見而言。香港的影視院校一直重視與行業的接軌，院校希望其畢業生能在電影公司、電視台等傳統影視工業體制內順利工作，以提升該院校畢業生在行業的就業率，從而讓院校有所謂更好的聲譽。

因此，香港的影視院校多著重主流影視工業發展，院校在這方面有較多的考慮，認為學生能否在影視工業體制內生存，以及是否得到所謂的前輩賞識是重點，忽略了影視世界的多元化，甚至對獨立製作存有偏見，使得電影教育猶如只為電影工業服務，而非電影知識的傳播。

此外，保守及封閉的行業環境，使得不少新人有這種想法。絕大部份的香港電影公司及劇組不會公開招募，一般人沒有相關的人際關係，參與劇組難過登天，而最好建立相關人際關係的方法，就是報讀影視課程，至少院校教師可能會帶你走進劇組，因此，不少學生視院校為入行的跳板，電影知識的吸收，反而是其次。

如此封閉的行業環境，加上影視業失業率高企，使得進入電影圈貌似艱難及神秘，若年青人真的成功走進商業製作劇組，彷彿證明了他有一定的能力（當然這能力是指人際關係多於電影製作能力）。

存有偏見及不鼓勵創新的社會

由於門檻低，只要有器材，每個人都可以拍攝影片，因此獨立製作水平參差是不爭的事實，甚至不少人對這種自費製作、數名人士組成的創作團隊有偏見，覺得他們一定是業餘、學生製作，或者有人認為這類製作的影片，只能在youtube上出現，顯得商業製作就等於專業，其他的則是業餘。

香港社會除了對非主流的事情進行標籤外，還有對新事物、新創意取保留態度。在這個不鼓勵創新的氛圍下，獨立低成本創作自然不被鼓勵。

從以上各種原因可見，香港社會以至業界的保守態度，未能跳出舊有思維，讓這種意識不斷傳遞下一代，讓年青人的問題不但沒有解決，而且只會繼續蔓延。在科技日新月異的今日﹐攝影器材愈漸輕便是事實，每個人都可以拿著攝影機拍攝，而且在海外，的確已有非劇組出身、甚或本身與電影無關的人，利用簡單的器材和少量人手，製作出一定水準的作品，這正好體驗了半世紀前，法國影評人兼導演亞歷山大阿斯楚克（Alexandre Astruc）發表的「攝影機鋼筆論」，指「電影作者以攝影機書寫，如同作家以他的筆撰寫」。

當然，跟劇組與自己獨立製作各有好壞，如果大家只是想找一份影視工作，以上內容可能對你來說全是廢話，但若果你希望拍攝自己作品、或者透過作品表達自己想法的話，就應該拿起攝影機，拍攝自己喜歡的作品。