趙崇基導演的《中英街1號》是近期惹火話題作，先是導演自己表示政府拒絕資助本片製作，懷疑原因跟故事觸及敏感題材「六七暴動」有關。後來有影評人指電影「漂白」六七，結果又引來一眾電影支持者爭議。

如導演在訪問說「大家關心的都是電影會否觸動到人們的神經線」，意識形態是電影重要的一部分，但這些觀點與角度的事，爭拗只會沒完沒了。為免被認為是評論政治立場多過電影。故此本文會貼近電影的實質來分析，用《中英街1號》的電影語言為談論基礎，判斷電影的優劣。 

《中英街1號》講述三至四個年輕人分別在1967年和2019年，經歷不同的社會背景，有六七暴動、有公民抗命，牽連他們身處香港的命運，愛情和友情在時代巨輪下的變化流動。

電影用游學修、廖子妤、盧鎮業的三角關係描寫和對照兩個時代的社會事件。趙崇基處理六七暴動和香港未來的兩個時代，主要的是從年輕人的個人層面岀發，戲劇性集中於一段三角關係。在第一部分（1967年），游跟廖本是一對青梅竹馬的好兄弟，同樣生於沙頭角，而盧則是岀生富裕的同學，介入游和廖的關係。第二部分（2019年），主要的感情關係還是保留前一部分的設定，唯廖和盧更為親密如情侶，反而跟游的關係疏離。 

奈何，導演在畫面構圖缺乏視覺觸覺與想法，不少建立角色關係的段落都欠缺牽引觀眾的能力。就以兩場游跟廖乘巴士來回學校的兩個段落為例：劇情講述他們乘車回校，在車廂內景，鏡頭放置的位置面向二人正面，游坐在廖左邊，戲弄忘記帶「雞屎藤」的她。整場戲氣氛應是溫暖、有兩小無猜的感覺，表現二人的熟悉程度，是可以拿對方的政治信仰開玩笑。可是，鏡頭置位讓一支扶手鐵柱不時把兩人身處的空間隔開，甚至跟游表情重疊，畫框讓他們相處顯得有隔膜，有種疏離的意象。這大大跟劇情要描繪的兄弟／似有若無的愛情互相違背，產生衝突。

及後二人乘巴士回家的段落，緊接上一場戲是盧和游展開對英國政權的爭辯，盧遂邀請他和廖參加派對。同樣在巴士內景，第一個鏡頭是游的手部特寫，平靜不動，然後轉移焦距至廖躁動不安的手。我們感受到他們二人在兩程巴士的變化，這次因為盧的角色和政見爭議而岀現暗湧。第二個鏡頭也是面向兩人正面，但前後位置有所改變，游的坐位面前不再有扶手鐵柱，沒有用畫框隔開二人空間。隨著廖因為游稱警察為「黃皮狗」而訓斥他，電影溶接（dissolve）一個近鏡，鏡頭角度和位置不變，只是距離角色更近，二人因盧和政治信仰（毛澤東）展開更多衝突，廖更轉換座位至游的前方。

我相信那支分隔二人空間的扶手鐵柱是導演無意設計的（假如真的有意圖讓處於友好關係的兩人用畫框分隔，那就是導演對電影構圖和戲劇理解的問題了），假設要用視覺加強並表現戲劇層次，巴士回程的段落更應利用車廂內的環境設計（例如扶手）製造兩人內心的隔閡。然而從兩段平衡而渴望營造對比效果的段落觀之（用兩程巴士，盧和政見的介入），趙崇基對畫面視覺的構想是非常簡陋，他的拍法是把鏡頭對準演員，讓他們把劇本對白說完，要畫面產生變化不至於重覆納悶，就選擇將鏡頭拉近主角，如此缺乏電影觸覺的導演技巧，大大影響電影的節奏，而這種刻板處理是充斥整部戲。

舉一堆例子：在盧富家子弟家中的一場派對，整場戲有樂隊伴奏，第一組鏡頭是用彈奏結他、敲打套鼓作引入。然後來一個擺鏡（panning）作為此場景的建立鏡頭（establishing shot），交代主角盧和廖的位置。接下個鏡頭放準在廖身處的環境，走位(blocking)也懶得設計，只讓不同角色在前景後景岀鏡入鏡，演員／臨演的走位移動生硬，場面調度了無生命力。廖跟盧的對話又是用兩個鏡頭拍完，位置不變，一遠一近，是電視台拍法；在火車上，廖和盧談到游角色去向不明、左派份子暴動的社會局勢，又有言情部分，導演對整場文戲的處理是全身鏡（full shot）、medium full shot、中景（medium shot），每個鏡頭基本位置不變，剪接就溶接這三個鏡頭，分鏡單調乏味，毫無視覺想法可言；即使於理應拍攝限制較小的現代部分（2019年），導演的處理也是一脈相承，一樣平面。有一段戲，廖跟盧在車廂爭議要否離開香港，鏡頭反光到連盧的樣子也看不見，不僅畫面毫無美感，也削弱了戲劇力量——兩個年青人對去留香港的態度及關係的破裂。

電影有兩場戲很大問題，是導演不謹慎處理所致的失誤。第一，是陳澤朗飾演的偷渡客潛入游住所的段落。游剛剛回到家中，坐在梳化，面向畫面左方。接下的鏡頭是陳懼怕被游發現，同樣朝住畫面左邊裡看。二人如此的面向相同，在電影語言上創造了極大的衝突，是一個反鏡。隨著游站起用毛筆書寫，攝影機跨越180度線，對剪二人的空間才重新成立。可惜，這場戲的節奏開始已被打亂，基本處理調度是一團糟。第二，是陳和廖被英國警察拘留審問的戲份，很難看。難看在於聲音設計的從缺，畫面裏警察暴力對待角色，我們只看見動作，只聽到演員們大叫痛苦、吼罵，沒有聽到半點跌倒／身體受傷的聲音，整場戲彷似未完成一樣，處理無足夠的說服力。作為觀眾，我會覺得拍得很假。

看到一篇《信報》的趙崇基訪問，導演在城市大學執教創意媒體，引錄他的一句原話「例如戲，要拍好一點。我曾經有學生拍過一齣《刺殺梁振英》，但我說不行啊，你拍得咁渣，給人看到的感覺就是你們只能夠這樣。大家都要叻啲！」。這句話，看來導演要跟自己說一遍。