（《沒有曙光的晚上》為筆者首部偽紀錄長片，是一部沒有成本、自資而成的獨立作品。）

失眠，正在為新劇本忙碌，早前完成的紀錄片或有放映機會，好像一切很有生機。 
 
說到紀錄片，早在畢業前已開始拍攝，現在看來，不太滿意，拍攝時很多地方沒有想清楚，是不成熟的作品。 
 
可是，能完成這部作品，我還是有點感觸的，特別是男主角沒錢吃飯、對著鏡頭發脾氣那一幕，感同身受。 
 
畢業後經常捱窮，每個人知道我是編劇，第一句就質問我如何賺錢生活，我相信每個香港年青人，當他有意從事電影行業時，他都必需有這個心理準備，否則也不會從事電影。 
 
有不少舊同學問，為何不到大陸發展，大陸市場大很多，但問候題在於，如果我著重賺錢、著重安穩生活，根本不會從事、甚至讀電影，相信不少跟我年齡相近的香港電影工作者，都有類似想法。 
 
皆因我們出身於香港電影最風光的日子，成長於香港電影衰落時代，見證它的轉型。 
 
同時也見出身於英國統治的最後階段，見證97過後逐漸的禮崩樂壞。 
 
基於成長背景，所以我們與父輩的價值觀、關心的事物或會不同，與大陸的更不一樣，我在大陸生活了幾年，這方面我有資格說！ 
 
我們有自身一套文化，放觀全世界，香港至少仍是一個中型電影市場，只是我們旁邊有個巨型市場，才顯得細小，很多地方電影市場比香港小得多，但人家仍很有尊嚴地活著，譬如對岸的澳門，一年未必能出產一部電影，人口是香港十份之一也沒有，但人家不會說『沒有澳門電影，只有中國電影』這類廢話！ 
 
早前金像獎中，無論是泰國的Tony Jaa、印度的阿米爾汗、還是中國的于冬，都是講香港電影，而非中國電影。 
 
香港電影與中國電影屬兩個不同範疇，這是常識，成龍所講的「沒有香港電影，只有中國電影」，完全抵觸了香港電影工作者的底線，不能接受。 
 
導演哈龍移民法國多年，但仍會拍攝他的故鄉乍得——一個位於非洲中部的貧窮國家，因為他關注其故鄉的人與事，這是對故土的人文關懷，電影不是應該如此嗎？難道只是關注票房、哪個市場大就跑到那裡，拍一些迎合當地觀眾的作品？ 
 
寫完了，天光，想起楚原導演早前的話——聽日天光一樣要起身做返一個人，繼續生命活下去，明天總比昨天好，呢個就係人生！ 
 
其實拍電影也一樣。 

附送本人紀錄片《沒有曙光的晚上》海報一張：