《妖行惡兆》（Premonition Following an Evil Deed，dir: David Lynch，1995）

        為了紀念盧米埃兄弟（Auguste and Louis Lumière）在 1895 年首度公開放映電影，為影史開啟首章，100 年後來自里昂的有心人，盧米埃電影的研究者（Philippe Poulet）發起拍片致敬的計劃，最終邀請得多位國際級名導演參與，每人仿照盧米埃兄弟當時拍片的方式和成品創作一條短片，合輯成《盧米埃兄弟與四十大導》（Lumière and Company，1995），大衛連治（David Lynch）交出的作品，就是這套《妖行惡兆》。

       參與這計劃的導演，要遵守三個原則︰片長限在 52 秒、不能同步錄音、3 個鏡頭內完成。《妖行惡兆》是這四十部短片中較有趣的，一是很有大衛連治個人風格，內容也有他的《迷離劫》（Twin Peaks，1990）電視劇的死亡、查案、邪教元素，氣氛相當神秘、邪氣、恐怖，二是他刻意違反計劃的規定，片長超出 52 秒，也沒守 3 個 takes 內完成的約定，也很合符他特立獨行的風格。雖然如此，這終究只是不足 1 分鐘的短片，大衛連治是如何營造出那麼突出的迷離氣氛的呢？這就有賴他對「時間」與「空間」的精妙擷取與縮／張了︰

        一、時間上，短片中的幾個畫面，到底是順序、同時、插敘，還是沒必然邏輯關係（也就是說開首的死屍與裸女受虐實驗是兩件不相關的事），只是一種關聯性的「預感」（premonition）？似乎統統都可以成立。大衛連治精準地擷取出幾個事件中的關鍵畫面，將之組合連接，使人聯想更多，這是蒙太奇理論的運用，已非盧米埃兄弟最初的創發了。二、空間上，《妖行惡兆》恐怖的氛圍，除了有賴《迷離劫》配樂師（Angelo Badalamenti）的詭異背景音樂（在視覺以外擴闊了聽覺的想像空間），還有地理「空間」的引導想像，例如起首處屋內婦人向畫面右方的沉默外望（她在觀看／期待甚麼？她所留心的是後來警察敲門的鈴聲，還是更詭異的惡兆？），又例如那個可怕的人體實驗室的那記右移鏡頭（這亦已非 1895 年的攝影技巧了），都在在令觀眾在意著／想像到鏡頭以外的 off-screen space。恐怖感，往往不在電影畫面內，而在畫面以外處呢。（註：片名中譯是我亂作的。）